Dance practices in digital spaces during the pandemic

Международная научно-практическая конференция "Практики танца в новой цифровой реальности во время пандемии" (онлайн-формат)

25.02.2021 12.30 - 18.00 (Мск.)

Организаторы: Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой" и Де Монтфорт университет в Лейстере (Великобритания).

Описание: российские и британские спикеры, преподаватели и танцхудожники поделятся своим художественным и преподавательским опытом гибридного онлайн и оффлайн существования, обусловленного дистанционным режимом. В условия ZOOM образования встает вопрос не только о передаче практических знаний, но также и о том, какое место в цифровых технологиях занимает телесность и эмпатия.

Партнеры: конференция проводится при поддержке Отдела культуры и образования Посольства Великобритании в Москве в рамках программы UK-Russia Creative Bridge 2020-21.

Кураторы конференции: Рэмзи Берт, профессор истории танца и директор Института исследований танца, театра и перфоманса Де Монфорт университета; Татьяна Гордеева, танцхудожник, куратор магистерской программы "Художественные практики современного танца" Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Ссылки на прямую трансляцию https://youtu.be/Ix_gOR2La4Q для русского языка и https://youtu.be/tC6dHsl_ynI для английского.

Программа конференции:

12.30-13.00 / Рэмзи Берт + Татьяна Гордеева, вступление.

13.00-13.40 / Нина Гастева + Рэмзи Берт и Салли Доути. Об адаптации к пандемии в 1-й локдаун. Модератор Татьяна Гордеева.

13.50-14.10 / Саша Рудик. О дистанционной работе с подростками. Модератор Рэмзи Берт.

14.20-15.00 / Софи Свофе + Катя Бондарь. Практики перфоманса и онлайн-технологии.

15.00 -15.30 / перерыв

15.30 -16.00 / Алесандра Сутин. Преподавание африканского contemporary танца онлайн. Модератор Рэмзи Берт и 'Фунми Адеволе.

16.00-16.40 / Сергей Грибов + Мелани Нот. Решение хореографических задач онлайн. Модератор Анна Козонина.

16.50- 17.30 / Аня Кравченко + Чарли Морисси о том, как работали танц-художники онлайн во время пандемии. Модератор Нина Гастева.

17.30-18.00 / Рэмзи Берт + Татьяна Гордеева, пленарная сессия.

------------------

Dance practices in digital spaces during the pandemic

Thursday 25th February 9.30-15.30 (UK time)

The Vaganova Ballet Academy, S.-Petersburg, and De Montfort University, Leicester are jointly presenting a one-day conference on sharing experiences about how artistic practices are being altered through the necessary use of video platforms like ZOOM during the COVID-19 pandemic. While the focus will be primarily on pedagogical strategies - asking how dance teachers can deal with the challenges of sharing practical knowledge online, considering both the technical and compositions aspects in dance pedagogy - it will also investigate whether there are other forms of artistic communication apart from video art that could emerge in a zoom space, such as online zoom performances. It will aim to assess the potential of such practices, asking where the place for embodiment and empathy might be in digital spaces, and how communities of practitioners are keeping connected during the pandemic.

This event is part of the British Council Moscow's UK-Russia Creative Bridge programme.

Curators: Ramsay Burt, Professor of Dance History and Director of the Institute of Dance Drama and Performance Studies Research at De Montfort University; Tatiana Gordeeva, dance artist, a curator of MA programme "Artistic practices of contemporary dance".

Programme:

9.30-10.00 UK / 12.30-13.00 RF. Ramsay Burt (RB) + Tatiana Gordeeva (TG) introduction.

10.00-10.40 UK / 13.00-13.40 RF. Nina Gasteva with Ramsay Burt and Sally Doughty teaching online, adapting to the pandemic. Chair Tatiana Gordeeva.

10.50-11.10 UK / 13.50-14.10 RF. Sasha Rudik teaching young people online during the pandemic. Chair Ramsay Bert.

11.20-12.00 UK / 14.40-15.20 RF. Sophie Swoffer + Katya Bondar / Adapting creative performance to online spaces during the pandemic. Chair Alissa Clarke.

12.00 - 12.30 UK / 15.00-15.30 RF. break

12.30 - 13.00 UK / 15.30 - 16.00 RF. Alesandra Seutin online teaching and online presence of Contemporary African Dance. Chair Ramay Burt and ‘Funmi Adewole.

13.00-13.40 UK / 16.00-16.40 RF. Sergey Gribov + Mel Knott teaching online with choreographic tasks during the pandemic. Chair Anna Kozonina.

13.50-14.30 UK / 16.50- 17.30 RF. Anna Kravchenko & Charlie Morrissey dance artists on working online during the pandemic. Chair Nina Gasteva.

14.30-15.00 UK / 17.30-18.00 RF. plenary led by RB and TG.

There is a link for live broadcasing of an event on youtube: http://www.youtube.com/watch?v=G4jy6WhwWTM

Участники и кураторы / Participants and curators

Рэмзи Берт (Ramsay Burt) - профессор истории танца и директор Института исследований танца, театра и перформанса Университета Де Монтфорт (Лейстер). В числе его теоретических работ: "Мужчина танцовщик" (The Male Dancer, 1995), "Чужие тела" (Alien Bodies, 1997), "Раз-управляющий танец" (Ungoverning Dance, 2016) и с Майклом Хаксли - "Танец, модернизм и модернити" (Dance, Modernism, and Modernity, 2020). В 2013-2014 гг. вместе с профессором Кристи Адэром занимался исследованием британского танца и африканской диаспоры, которое завершилось выставкой в Международном музее рабства в Ливерпуле и совместно изданной книгой "Британский танец: черные маршруты" (2016). В 1999 году он был приглашенным профессором кафедры перформанс-исследований Нью-Йоркского университета, в 2010 году - Университета Ниццы Sophia-Antipolis. Он также является приглашенным преподавателем в школе PARTS в Брюсселе.

Ramsay Burt is Professor of Dance History and Director of the Institute of Dance Drama and Performance Studies Research at De Montfort University, UK. His publications include The Male Dancer (1995), Alien Bodies (1997), Judson Dance Theater (2006), Ungoverning Dance (2016) and, with Dr. Michael Huxley, Dance, Modernism, and Modernity (2020). In 2013-2014, with Professor Christy Adair, he undertook a two year funded research project into British Dance and the African Diaspora which culminated in an exhibition at the International Slavery Museum in Liverpool and the jointly edited book British dance: Black routes (2016). In 1999 he was Visiting Professor at the Department of Performance Studies, New York University. In 2010 he was Professeur Invité at l'Université de Nice Sophia-Antipolis, and he is a visiting teacher at PARTS in Brussels.

-------

Алесандра Сутин является художественным со-руководителем Ecole des Sables, Сенегал. Исполнитель, хореограф и педагог, Алесандра Сутин (дочь южноафриканско-бельгийских родителей) родилась в Хараре, Зимбабве. Она выросла в Брюсселе и сейчас живет между Лондоном и Брюсселем. Александра изучала танцы по всему миру, в Европе, Африке, Азии и США и получила степень в области театр-танца в консерватории Тринити Лабан, а также по исполнительскому мастерству в университете Мидлсекс в Лондоне. Алесандра проходила обучение в École des Sables в Сенегале у Жермен Акони, которая передала ей свою технику. В настоящее время Сутин является представителем этой техники, которую она преподает в Школе Саблей и по всему миру. С момента основания своей труппы Vocab Dance в 2007 году, Алессандра постепенно завоевала международную репутацию создателя провокационных и визуально ярких спектаклей для малых и больших театров, а также для нетеатральных пространств. Прошлые постановки компании включают Ceci n'est pas Noire, Temps Mort, Word!, So. We. To, Frusted, Atomic Sun и Kwenda-Kwenda, которые гастролировали по Великобритании, Голландии, Германии, Канаде, Франции, Берегу Слоновой Кости, Мадагаскару, Бразилии, Руанде и Берегу Слоновой Кости. Текущие работы включают в себя "Giant", в которой иммерсивный танец пересекается с арт-инсталляцией в галерейных и блэкбокс пространствах, а также новую коллективную работу Boy Breaking Glass, премьера которой состоялась в Sadler's Wells в Лондоне в октябре 2018 года.

Alesandra Seutin is joint Artisitic Director of Ecole des Sables, Senegal. International performer, choreographer and teacher, Alesandra Seutin (daughter of a South African and Belgian couple) was born in Harare, Zimbabwe. She grew up in Brussels and now lives between London and Brussels. She has studied dance all over the world, in Europe, Africa, Asia and the United States. She has a degree in theatre-dance from Trinity Laban Conservatory and in choreography and performance from Middlesex University in London. She also trained at the École des Sables in Senegal, where she was a student of Germaine Acogny, who passed on her technique to her. Seutin is now an ambassador of this technique, which she teaches at the École des Sables and all over the world.Since founding her company Vocab Dance in 2007, Alesandra has progressively built an international reputation for creating thought provoking and visually striking performances for small to large-scale theatres as well as non-theatre settings. Past company productions include Ceci n'est pas Noire, Temps Mort, Word!, So. We. To, Frusted, Atomic Sun and Kwenda-Kwenda, which have toured around the UK, Holland, Germany, Canada, France, Ivory Coast, Madagascar, Brazil, Rwanda and Ivory Coast. Current works include Giant; an immersive dance meets arts installation duet for black box spaces and gallery spaces and a new group work Boy Breaking Glass, which premiered at Sadler's Wells, London in October 2018.

----------------

Чарли Моррисси - режиссер-хореограф, исполнитель, педагог и исследователь, работающий в области перформанса почти 30 лет. Крупные и малоформатные перформансы создаются им для конкретных мест, театров и галерей, в различных контекстах и локациях; он организует и принимает участие в различных проектах, исследующих перформанс; как исполнитель принимает участие в спектаклях других танц-художников. На его творчество повлияло длительное сотрудничество со Стивом Пэкстоном, Шивон Дэвис, Лизой Нельсон, Кирсти Симсон, Скоттом Смитом, Кэти Коу, К.Дж. Холмс, Кэти Дак и другими.В своих проектах Чарли сотрудничает как с профессионалами и студентами, так и с любителями, практически не имеющими формального танцевального или исполнительского образования. Его работы включают в себя и сложные инсталляции со сложными декорациями, костюмами, освещением, пиротехникой и именитыми исполнителями, и очень личных сольных, дуэтных и небольших групповых выступлений в неформальной обстановке с минимальными техническими или постановочными требованиями или вообще без них.Последние несколько месяцев он ежедневно проводит дистанционную открытую практику. Он пишет: "Это не урок, - пишет Чарли, - я делаю короткое вступление, запускаю плейлист, а затем все двигаются в течении часа. Нет ожиданий присоединяться к другим, просто находиться в одном пространстве, в одно и то же время и делать свое дело в компании других".

Charlie Morrissey is a director/choreographer, performer, teacher, and researcher working in the field of performance for nearly 30 years. He creates large and small-scale site-specific and theatre and gallery based performance work in diverse contexts and locations; he organises and collaborates in a variety of performance research projects; and performs and collaborates in the work of other performance makers. His work is influenced by long-term working relationships with Steve Paxton, Siobhan Davies, Lisa Nelson, Kirstie Simson, Scott Smith, Katye Coe, K.J.Holmes, Katie Duck and others.He has directed and collaborated on performances with professionals, students and people with little or no formal dance or performance training. The pieces he creates have ranged from elaborate installations with complex sets, costumes, lighting, pyrotechnics and large casts, through to very intimate solo, duet and small group performances in informal settings with little or no technical or production requirements.In the last few months he has been hosting a remote daily open practice. He writes: 'This is not a class - Charlie gives a short introduction, starts the playlist and then everyone moves for an hour. There is no expectation to join others, simply to be in the same space at the same time and to do your thing in the company of others'.

------------------

Салли Доути - независимый танцевальный художник, теоретик, доцент, директор центра интердисциплинарных танцевальных исследований и заведующая школы перформанса в Университете Де Монтфорт (Лейстер). Она зарекомендовала себя как практик занимающийся импровизацией, она ставила хореографические работы и выступала в США, Берлине, Брюсселе, Париже, Эстонии и Великобритании. В мае 2015 года по заказу Dance4 Салли подготовила выступление-отклик на артефакты оперы "Эйнштейн на пляже" в галерее Backlit Gallery (Ноттингем). Она является одним из основных участников импровизационного коллектива Quick Shifts. Салли танцевала соло "Я не думаю" (2011) американского хореографа Деборы Хэй, она принимает участие в импровизированных выступлениях в медиа пространствах, также принимает участие в работах таких артистов, как Кент Де Спейн и доктор Крейг Вир.В настоящее время Салли работает над междисциплинарным импровизационным перформансом под названием Renaissance, который осуществляется при финансовой поддержке Arts Council of England, Dance4 и Университета Де Монтфорт. Две ее статьи были недавно опубликованы в журнале Choreographic Practices и в Oxford Handbook of Importation (глава книги о ее сотрудничестве с Деброй Хэй). Салли читает лекции по танцевальной импровизации, а также является доцентом кафедры танца в Монфортском университете.

Sally Doughty is an independent dance artist and a dance artist/academic at De Montfort University, Leicester, UK. She has an established reputation as a facilitator and performer of improvisational practices and has choreographed and performed in USA, Berlin, Brussels, Paris, Estonia and UK. In May 2015 she was commissioned by Dance4 to perform in response to artefacts from the Einstein on the Beach opera at Backlit Gallery, Nottingham and she is a core member of Quick Shifts improvisation collective. Sally commissioned a solo, I Think Not (2011) from American choreographer Deborah Hay which has been performed internationally and she collaborates in improvised performances in digital environments and in work by artists including Kent De Spain and Dr Craig Vear.Sally is funded by Arts Council England and supported by Dance4 and De Montfort University to develop improvised interdisciplinary performance, titled Renaissance, for mid-scale venues. She is published internationally, with two recent articles in Choreographic Practices journal and a book chapter on her work with Deborah Hay in the Oxford Handbook of Improvisation. Sally is Reader in Dance and Improvisation, and Associate Professor Dance at Montfort University.

---------------------

Мел Нотт

В настоящее время Мел Нотт преподаватель практик социального танца Де Монтфорт университета в Лейстере и художественный руководитель Curve's Young Dance Company. Как танц-художник и педагог, она консультирует различные танцевальные организации. Она преподает танец и хореографию в высших учебных заведениях, школах, в системе дополнительного танцевального образования, а также возглавляет Curve's Young Dance Company.Мел поставила "Полярный экспресс" (2018/2019) для Vintage Trains (Бирмингем), "Скрипач на крыше" и "Сон в летнюю ночь" (2017) для проектов Curve с местным сообществом. Она режиссирует движение в постановках Made at Curve "Жирафы не умеют танцевать" (2019), "Кот в шляпе" (2018), "Удивительное лекарство Джорджа" Роальда Даля (2017), "Завтрак у Тиффани" (2016), "Ведьмы" Роальда Даля (2015/16). Она также является создателем перформансов Curve как сайт-специфичных, так и сценических. Мэл также работала в качестве ассистента социального танца на "Игровом времени" (2012), хореографа Леа Андерсона для Лондонской Культурной Олимпиады 2012, Геркулеса для New Art Club (2015), а в 2014 году сотрудничала с Николаем Фостером, художественным руководителем Curve, над созданием крупномасштабного спектакля с участием местного сообщества о истории с парезахоронением Ричарда III в Лестерском соборе. Мел руководит и поддерживает организации, нацеленные на повышение квалификации преподавателей, танц-художников и национальных танц-организаций по предоставлению высококачественного танцевального образования детям и молодым людям в школах, а также системе дополнительного образования. Она являлась исполнительным экс-председателем экспертной группы One Dance UK для детей и молодежи, ментором системы наставничества и участником развивающих программ Dance 4 в сфере образования и Центра повышения квалификации. До переезда в Ист Мидлендс Мел в течение 12 лет занимала должность директора в школе BRIT в Лондоне.

Mel Knott

Mel Knott is s currently a Lecturer in Community Dance Practice at De Montfort University and Associate Dance Artist at Curve. She is a dance artist and educator, who has worked as  a choreographer, teacher and consultant for a range of dance organisations. She teaches and choreographs dance in higher education, schools and within the youth and community dance sector, and leads Curve's Young Dance Company. Mel was the choreographer for The Polar Express (2018/2019) for Vintage Trains, Birmingham; Curve's community productions of Fiddler on the Roof (2018) and A Midsummer Night's Dream (2017), and movement director on Made at Curve productions of Giraffes Can't Dance (2019), Cat in the Hat (2018), Roald Dahl's George's Marvellous Medicine (2017), Breakfast at Tiffany's (2016), Roald Dahl's The Witches (2015/16). She has also created a number of dance pieces for both stage and site-specific environments for Curve Young Dance Company and been choreographer for various youth musical productions, both devised and scripted. Mel has also worked as an associate community dance artist on Games Time (2012) choreographed by Lea Anderson for the London 2012 Cultural Olympiad, Hercules by New Art Club (2015) and in 2014 she worked alongside Nikolai Foster, Curve's Artistic Director, to create a large-scale community performance for Richard III' reinterment at Leicester Cathedral. Mel regularly leads and supports organisations on professional development for teachers, dance artists and national dance organisations on delivering high quality dance education to children and young people within schools and the youth and community sectors. She is a former Executive Chair of One Dance UK's Children and Young People's Expert Panel and now one of their education advisors, a board member for Morph Productions and a member of Dance 4's Youth Dance Strategy group for the East Midlands. Prior to moving to the East Midlands, Mel enjoyed 12 years as the Director of Dance at The BRIT School in London.-------Софи Свофе - художница-резидент университета Де Монтфорт в Лейстере, выпускница магистратуры МА Performance Practices, в настоящее время студент PhD на факультете Гуманитарных наук, искусства и дизайна.

----------

Софи Свофе, художница-резидент Монтфорт университета в Леqстере, выпускница магистратуры МА Performance Practices. В настоящее время студентка PhD на факультете Гуманитарных наук, искусства и дизайна.

Sophie Swoffer is a performance artist in the final year of her practice-based PhD at De Montfort University, which is funded by Midland4Cities/ AHRC. Her thesis is entitled, In Her Prime, or Past It?: Reconsidering the Gaze and Feminine Monstrosity in Feminist Performance Art and Film Studies. Blurring the boundaries between the sexual and the grotesque, Sophie's work draws upon elements from both performance art and film studies, in order to explore alternative representations of agency-filled femininity. Through creating intermedial environments, Sophie interrogates these representations and their relationship to the male gaze. Sophie was the conference committee chair for the M4C-funded and DMU supported 2019 practice-based conference, Cracking the Established Order: Practice-Based Research in Academia. She guest edited The International Journal of Creative Media Research's special edition of Exploring Creative Methodologies (June 2020) and has published a video essay of her practice the Body, Space, Technology Journal (Feb 2021).

-----------

Нина Гастева, преподаватель магистерской программы "Художественные практики современного танца", создатель танцевальной компании Iguan Dance (вместе с Михаилом Ивановым), тьютор Школы Вовлеченного Искусства "Что делать?", участник международных выставок, фестивалей и интердисциплинарных проектов современного танца в Европе, Африке, США, России, лауреат государственной премии в области современного искусства "Инновация", лауреат фестиваля Fringe (Пермь), премии UPSTREAM международного фестиваля ЦЕХ (Москва), неоднократный номинант премии Золотая Маска и премии Курехина.

Во время дистанционного обучения первой волны ковида-19 Нина Гастева вела композицию современного танца онлайн. В процессе обучения возник ряд вопросов, связанных не столько с художественной коммуникацией, а сколько с изменениями в восприятии и с мутацией базовых человеческих качеств: так, связанные с тактильностью чувства растворяются в зуме, при этом усиливается звук (слух), воображение (можно представить запах), создается мета-пространство. Как происходит эмпатическое подключение, и есть ли у новых модальностей развитие? Преодолеваем ли антпроцентризм? Как отлепиться от экрана-зеркала?

Nina Gasteva - a dance-artist, сhoreographer, performer, teacher. She co-curates and teaches at the MA programme "Artistic practices of contemporary dance" Vaganova Ballet Academy, a member of art-philosophic platform CHTO DELAT and a tutor of the educational project the School of Engaged Art. Nina is also a guest-curator (Dialog-Dance, Kostroma; Link-Vostok, Minneapolis, Outocumpa dance school in Finland). In 1995 jointly with Michael Ivanov she founded Dance Theatre Iguan. The theatre participated in different international exhibitions, festivals, interdisciplinary projects in Europe, Africa, US and Russia, and is a Laureate of Fringe Festival (Perm), UPSTREAM at ЦЕХ Festival. In 2020 Nina became a Laureate of the Sate Award "Innovation" in the field of contemporary art.

-------

Аня Кравченко (р.1985 в Бердянск, живет в С-Петербурге) - художница, танцовщица, хореограф. С 2014 года создает перформансы, видео, партитуры, публикации, лаборатории, самостоятельно и в сотрудничестве с Анастасией Толчневой, Сашей Конниковой, Валентиной Луценко, Мариной Шамовой и другими. В 2015 - 2017 обучалась на магистерской программе по современной хореографии e.x.e.r.c.e (Монпелье). С 2018 года является частью команды студии СДВИГ (С-Петербург).

"Я стараюсь подходить к преподавательской деятельности как ещё одной форме художественной практики, я не передаю знание и все меньше верю в подобную форму отношений, но создаю условия для возникновения нового знания, которое связывает опыт разных людей. На момент изоляции у меня была относительно устойчивая группа студентов, которым я предложила продолжить занятия удалено, так что с апреля по июнь мы проводили вместе два часа в неделю, практикуя танец. Мне сразу стало очевидно, что удержать интерес в удаленной практике позволит фокус на личном переживании танца, на том, что можно назвать "своим". И так я оставила в классе только два основных фокуса - практическая анатомия и сольная импровизация. В своем выступлении я поделюсь инструментами, которые позволили удержать интерес в совместном исследовании "своего" танца и поделюсь фрагментами работ студентов".

Anya Kravchenko (b.1985 in Berdyansk, based in St. Petersburg) - artist, dancer, choreographer. Her practice shapes into performances, videos, publications, scores and workshops, where she investigates non-dual interactions between the bodies of different nature.She studied international economy, art history in Russia and got international dance training. She received MA in choreography (e.x.e.r.c.e) in Montpellier, France in 2017. Her solo and collective projects (with Anastasia Tolchneva, Sasha Konnikova and others) were presented in Garage studios (Moscow), CAC Typography (Krasnodar), MMOMA Gogolevsky 10 (Moscow), Mutabor (Moscow), ISSMAG Gallery (Moscow), Fragment Gallery (Moscow), HSE Gallery (Moscow), PAF (St. Erme), ZAT Festival (Montpellier), ESBAMA Gallery (Montpellier), International Choreographic Institute (CCN Montpellier) among others. Since 2018 she presents her work, teach and runs experimental research and curatorial projects in dance in SDVIG performance arts studio (sdvig.space) sharing it with Anton Vdovichenko, Kamil Mustafaev and Masha Sheshukova.

Ania would like to talk about focusing on personal dance experience, "one's own", dividing the course in two directions: practical anatomy and solo improvisation. She would like to share her tools which allowed her to keep the interest in the collective research of one's own dance.

-------

Саша Рудик, режиссер-хореограф, танцовщица, педагог, магистр хореографического искусства. Артистка и педагог-репетитор в современной труппе театра "Балет Москва" (2008-2018). Куратор, педагог и хореограф детских танцевальных компаний "Цех1" и "Цех2" в Центре современного танца "Цех". Со-организатор и художественный руководитель фестиваля спектаклей современного танца "Дети танцуют". Представитель в России инклюзивной образовательной программы Switch2move (Голландия).

"В докладе я бы хотела обратить внимание на новое пространство коммуникации и ее инструменты, в образовательной и художественной практике, которые возникли и обнаружились в цифровой реальности, поделиться наблюдениями о роли перформативных практик и возможности создать чувственное поле со всеми участниками процесса в зумпространстве. Обращаясь к креативной стороне движения, танца, как источнику основного ресурса для поддержания внимания участников, как возможно сделать процесс безопасным для эмоционально-чувственной и физической сферы?"

Sasha Rudik, director-choreographer, dancer, teacher, Master of Choreographic Art. Artist and teacher-tutor in the contemporary troupe of the Theatre "Ballet Moscow" (2008-2018). Curator, teacher and choreographer of the children's dance companies "Tsekh1" and "Tsekh2" at the Center for Contemporary Dance "Tsekh". Co-organizer and artistic director of the festival of contemporary dance performances "Children Dancing". Ambassador of the inclusive educational program Switch2move (Holland) in Russia

Sasha wants to share art practices that led her to the development of the sensual field in zoom space, and create a question of how to make this process safe in emotional and physical planes.

--------

Сергей Грибов - преподаватель, ведущий класса перформативных практик для студентов танцевального и театрального направления Алтайского Института культуры. Исследователь генеративного искусства в контексте современного танца и перформанса. Аспирант Института искусств и дизайна Алтайского Гос. Университета.

В докладе будет рассмотрена художественная практика "дистанта" в ракурсе исторической ретроспективы, когда художники обращались к телесной изоляции как способу расширить инструментарий авторского высказывания. Однако современная ситуация, будучи вынужденным сужением привычного инструментария, вносит определенный дискомфорт как в практике художественной, так и в образовании. И все-таки стоит отметить, что исчезновение преподавательско-студенческого телесного контакта может позволить сфокусироваться на рефлексии повседневности, например, на нескольких видах "касания" - как телесного, осознанного контакта между людьми так и противоположного - "прикосновения"-встречи с "неживыми" объектами.

Sergey Gribov is a teacher of performative practices at the dance and theatre department of the Altai Institute of Culture. His artistic approach is inclined towards dramatic art. In 2014 Sergey graduated from the Institute of Arts with a degree in drama theater and cinema. After a season in the repertoire theater he entered and two years later graduated from the master's program "Artistic Practices of Contemporary Dance", under the supervision of Tatiana Gordeeva, Nina Gasteva and Alexander Lyubashin (2017). Now he is a guest teacher of dance at drama theaters in Barnaul. Sergei explores generative structures in the context of contemporary dance and performance. He combines artistic and scientific practices in his postgraduate studies at the Institute of Arts and Design (Altai State University).

"I'd like to consider the distant artistic practice in the historical point of view when it served more as extension for practice, than for narrowing as in our case. The disappearance of a teacher-student contact led to a new embodied focus on one's routine reflection, and also of different kinds of touch - more aware touching of the bodies (others who live at home), and with its opposite - with dead matters".

----------

Катя Бондарь (katyabondar.com) - художница перформанса. Окончила МГУ. им Ломоносова, социологический факультет. Стажировалась в SNDO Choreography в академии театра и танца в Амстердаме, а также прошла программу ROAR-Berlin. В своих работах она исследует реальность через призму темной философии, мистицизма, кибер-коммуникации и слоистой телесности. Ее интересует возможность создания третьего измерения или альтернативной реальности.my_body_is_your_body Опыт существования коллективного аватара в теле Кати Бондарь c использованием цифрового тела инстаграм @ne_katya_ne_bondar и сервера дискорда. <<<Слоистая телесность - как система воспринимающего сознания. Тело аватара, которое находится на границе внешнего и внутреннего представляет собой экран, фильтр реальности. Тело - политическое, тело как кожа культуры. Между частным и публичным больше нет конкуренции>>>.

Katya Bondar (katyabondar.com) is a performance artist. She graduated from Moscow State University, Faculty of Sociology. Trained at SNDO Choreography at the Academy of Theater and Dance in Amsterdam, and also completed the ROAR-Berlin program. In her works, she explores reality through the prism of dark philosophy, shamanism, mysticism, cyber communication, and layered physicality. She is interesting in the possibility of creating a third dimension or alternative reality.

my_body_is_your_body

The experience of the existence of the collective avatar in the body of Katya Bondar using the digital body of Instagram @ne_katya_ne_bondar and discord server.<<< Layered corporeality is a system of perceiving consciousness. The body of the avatar, which is located on the border of the external and internal, is a screen/filter of reality. The body is political, the body is the skin of the culture. There is no more tension between private and public >>>.

----------

Татьяна (Таня) Гордеева - танц-художник: практикующий хореограф, преподаватель, танц-драматург, куратор и теоретик. В прошлом выпускница московской балетной школы (диплом отличия, 1990 г.), после работы в Кремлевском балете танцевала у Саши Пепеляева, вместе с ним и Еленой Тупысевой создавала агентство театров танца ЦЕХ (2001) и формировала программу Летней школы (2001-2014). С 2011 г. куратор магистерской программы "Художественные практики современного танца" в АРБ им. А.Я. Вагановой. Работы, созданные в со-авторстве с коллегами - танцовщиками, музыкантами и философами - были представлены на фестивалях в России и за рубежом. С 2015 г. активно сотрудничает с драматургом Екатериной Бондаренко. В качестве художника по движению сотрудничала с режиссерами драматических театров: с М. Гацаловым, С. Александровским, А. Ивановой-Брашинской, Р. Шаляпиным, К. Вытоптовым. Преподаватель дисциплины "Танец" в СПбГИТИ (2015-18). Приглашенный преподаватель современной труппы "Балета Москва". Танц-драматург для резидентов Арт-площадки Станция (Кострома). Сфера научных интересов располагается в области танцевальных исследований (dance studies) и связана с ролью танцевальных практиков ХХ и ХХI века в смене эстетической парадигмы.

Tatiana Gordeeva - a dance artist, teacher, lecture, researcher and curator based in Moscow and S.-Petersburg (a former soloist of Kremlin State Ballet in 1990-1998 and a performer of Sasha Pepelyaev's Kinetic theatre in 1995 - 2016), a former programme manager of Moscow Tsekh summer dance school (2001-2014). Tatiana has been invited as a guest teacher at a number of dance schools, companies and faculties in Russia and abroad since 2000. She gives lectures and work as a dance dramaturge. Since 2014 Tatiana has been collaborating with a number of drama directors and taught at the Theatre academy in S.-Petersburg. Tatiana has MA from the Vaganova Ballet Academy (S.-Petersburg) where she has been teaching contemporary dance as a part-time faculty's member since 2009 and curating MA programme "Artistic practices of contemporary dance" since 2013. Her personal artistic and scientific interests embrace the relations of somatic practices and the topic of "presence" as well as the aspiration towards interdisciplinary approach and collective practices on a territory of contemporary dance. Her project with dramaturge Ekaterina Bondarenko "Stopping by Woods on a Snowy Evening" is a long-list nominee of the Golden Mask national theatre award, 2017.

----------------------

'Фунми Адеволе - преподаватель Де Монфорт университета, писатель, художник-рассказчик и драматург. Она начинала как медиа художник в Нигерии и стала заниматься перформансом, когда переехала в Великобританию в 1994 г. В течение нескольких лет Фунми гастролировала с физическим театром и африканскими танцевально-театральными труппами, тем самым продвигая танец Африки и ее диаспоры. Ученый и практик с международной репутацией, Фунми работала в Африке, Европе и Америке.

Она доктор философии в области танцевальных исследований, магистр пост-колониальных исследований, имеет степень бакалавра (современные европейские языки) университета Ибадан в Нигерии. В 2019 году ей была присуждена награда за выдающиеся заслуги в развитии танцевальной культуры африканской диаспоры национальной танц организации в Великобритании One Dance UK.

‘Funmi Adewole is a lecturer at De Montfort University, Leicester England. She is also a writer, storytelling artist and dramaturge. She started out as a media practitioner in Nigeria and moved into performance on relocating to Britain in 1994 For several years she toured with Physical theatre and African dance drama companies whilst promoting the dance of Africa and Diaspora with in theatrical practice. She has an international reputation as a scholar and practitioner and has worked in Africa, Europe and America. She holds a PhD in Dance Studies, an M.A in Postcolonial Studies and a Professional graduate certificate in Education. She gained her B.A in from the University of Ibadan Nigeria in Modern European Languages. In 2019, she was awarded a life-time achievement award for contributions to Dance of the African Diasporas by One Dance UK, the UK National body for Dance.

--------

Анна Козонина — критик, исследовательница и куратор современного танца и перформанса. Публикует критические статьи на Colta.ru, Aroundart.org, в «Художественном журнале» и европейском Springback Magazine. Преподает теоретические дисциплины в центре современного танца Bye Bye Ballet. Регулярно читает лекции о танце в музеях, театрах, культурных центрах Москвы и Петербурга, курирует образовательные и художественные проекты. В 2019 году получила грант Garage.TXT на создание книги о современном российском танц-перформансе (книга выйдет в 2021 году). Лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2019). Живет в Хельсинки.

Anna Kozonina is an arts and dance critic, independent researcher, curator, and cultural manager based in Helsinki. Since 2015 she’s been observing the Russian contemporary dance scene focusing on emerging artists, and projects which bring together performance, dance, and visual arts. In 2015 she co-organized a publishing laboratory ‘Red Swallow’ where they translated a few classic books into Russian including Ranciere’s ‘The Emancipated Spectator’. In 2019 she received a grant from Garage Museum of Contemporary Art (Moscow) for a study of the experimental Russian dance scene. This work is about to be published as a book in 2021. Since 2017 she's been giving lectures in cultural centers of Moscow, Saint-Petersburg, Perm, and other Russian cities, writing about dance for art magazines and the UK-based Springback Magazine, making performances, and curating educational and artistic projects in different cities.

At the moment she studies Visual Culture, Curating and Contemporary Art at Aalto University, Helsinki.